La Suisse et le Japon ont célébré le 160e anniversaire de l’établissement de leurs relations diplomatiques en 2024. Les deux pays partagent de magnifiques montagnes ainsi qu’un engagement profond en faveur de la paix. Le Japon est une destination extrêmement populaire auprès des voyageurs internationaux. De nombreux touristes suisses s’y rendent également chaque année.
Connu pour son remarquable mélange de culture traditionnelle et de technologies de pointe, le Japon attire chaque jour des voyageurs du monde entier. Ce pays abrite également de nombreux artistes formidables. Permettez-nous de vous présenter trois artistes qui ont rencontré le succès à l’étranger tout en mettant en valeur le charme unique du Japon.
Riko Saito
La première artiste que nous souhaitons vous présenter est Riko Saito, qui évolue en tant que soliste au sein d’une compagnie de ballet aux États-Unis.
Née à Tokyo, Riko a commencé la danse classique dès son plus jeune âge. Lors de la cérémonie de fin d’études de sa maternelle, elle aurait annoncé qu’elle voulait devenir ballerine — un rêve qu’elle a poursuivi avec un dévouement extraordinaire. Aujourd’hui, elle est une danseuse professionnelle active à l’international, basée aux États-Unis, où elle se produit avec le Virginia National Ballet.
Ce qui rend Riko particulièrement remarquable, c’est sa capacité à exceller tant dans la danse classique que contemporaine. Bien que ces deux genres partagent des fondations basées sur la technique et la discipline, ils requièrent des approches très différentes du mouvement, du rythme et de l’expression. Riko a développé une polyvalence qui lui permet de passer naturellement d’un univers à l’autre, alliant l’élégance et la précision du ballet classique à la force, la musicalité et la liberté de la danse contemporaine.
Son parcours vers cette polyvalence a débuté au Japon. Tout en poursuivant sa formation classique, elle a rejoint durant ses années de lycée un club de danse très sélectif, où elle s’est initiée à des styles et des rythmes éloignés du ballet traditionnel. Elle a ensuite étudié à l’université à Tokyo avant de s’installer au Royaume-Uni, où elle est ressortie diplômée de la prestigieuse Rambert School, réputée pour son accent mis sur les danses classique et contemporaine. Elle a également poursuivi son perfectionnement professionnel en Allemagne avant d’établir sa carrière aux États-Unis.
Riko a rejoint le Virginia National Ballet en 2023 et a été promue soliste pour la nouvelle saison. Son répertoire comprend Casse-Noisette, Cendrillon, Blanche-Neige, Le Lac des cygnes, Sonate au clair de lune et Bohemian Rhapsody. Elle s’est produite à travers la Virginie, ainsi qu’à Washington, D.C., et à New York.
Derrière sa grâce naturelle se cache une rigueur de travail extraordinaire. Ses collègues la décrivent comme une personne calme, polie, intelligente, apprenant vite et profondément investie dans le travail d’équipe. Pourtant, sur scène, elle sait révéler un côté étonnamment puissant et expressif. Ce mélange d’élégance et de force est l’une des qualités qui la distinguent.
En tant que danseuse japonaise bâtissant une carrière internationale, Riko Saito incarne non seulement une fibre artistique d’exception, mais aussi la beauté de la persévérance. Son parcours, depuis la fillette rêvant de devenir ballerine jusqu’à la soliste professionnelle se produisant sur des scènes internationales, est un exemple inspirant de la manière dont le talent, la discipline, le courage et la détermination peuvent transformer un rêve d’enfant en réalité.
Chie Harada
La prochaine artiste que nous vous présentons est Chie Harada.
Chie a étudié la peinture japonaise (Nihonga) à la célèbre université d’art de Musashino, l’une des plus prestigieuses du Japon, et s’est formée pendant huit ans auprès de la renommée peintre Tamako Kataoka. Elle est reconnue pour sa maîtrise des techniques traditionnelles, telles que l’application de feuilles d’or, le mélange du gofun (poudre de coquillage) avec la nikawa (colle animale), ainsi que l’utilisation habile des pigments minéraux. Pourtant, enfant, elle était une fervente admiratrice des albums illustrés de l’artiste suisse Alois Carigiet, et elle a également créé de nombreuses œuvres représentant des paysages européens.
Elle a organisé de nombreuses expositions individuelles, notamment une exposition à la Pot Gallery de Tokyo en juillet dernier. L’année 2026 étant l’Année du Cheval, une entreprise de presse japonaise lui a commandé une peinture représentant un cheval. Elle a réalisé une œuvre de grand format inspirée de l’École espagnole d’équitation de Vienne, en Autriche. Chef-d’œuvre mêlant Orient et Occident, cette œuvre intègre les techniques traditionnelles de la peinture japonaise, y compris l’utilisation de feuilles d’or.
Depuis plus de 24 ans, Chie crée des peintures pour les dépliants et brochures de l’Orchestre philharmonique de Tokyo. Elle a également réalisé des peintures de style japonais pour les tournées mondiales de l’orchestre, et son travail a été largement salué à travers le monde.
Elle compte de nombreux admirateurs en Europe et aux États-Unis, où ses créations sont très appréciées. Elle peint très souvent directement sur des vêtements, des costumes, des chapeaux, des sacs et d’autres objets du quotidien, donnant ainsi vie à de véritables œuvres d’art qui se portent au jour le jour.
Osamu Sugimura
Enfin, et non des moindres, nous aimerions vous présenter Osamu Sugimura, un écrivain originaire de la préfecture d’Iwate, au Japon.
Osamu est un auteur de récits fantastiques et de fictions s’inscrivant dans le Mythe de Cthulhu. Le Mythe de Cthulhu est un univers fictif créé par H. P. Lovecraft et enrichi par de nombreux autres écrivains, mis en scène à travers des créatures cosmiques ancestrales, de l’horreur surnaturelle, des cultes mystérieux et des savoirs interdits.
Sugimura a été le récipiendaire des Hollywood Arts Awards 2025, organisés par M&T Media House, en reconnaissance de ses accomplissements internationaux et de ses contributions au monde des arts. Il est également membre de Refugio Bizarro, une organisation internationale dédiée au Mythe de Cthulhu et basée dans le monde hispanophone.
Nous sommes ravis de partager avec vous un message spécial d’Osamu Sugimura :
« Enchanté. Je m’appelle Osamu Sugimura, je suis un écrivain vivant à Iwate, une région rurale du Japon. C’est un plaisir de vous rencontrer et j’espère sincèrement pouvoir échanger avec vous.
Je travaille actuellement en tant qu’auteur japonais de fictions sur le Mythe de Cthulhu. Bien que j’apprécie l’horreur cosmique, j’écris principalement des histoires du Mythe de Cthulhu en accordant une grande importance à la fantasy et à la tradition de la littérature fantastique.
L’œuvre que je rédige en ce moment est une fantasy sur le Mythe de Cthulhu. Ce travail entre dans le genre connu au Japon sous le nom d’« isekai fantasy » (ou fantasy de monde parallèle). Il existe de nombreux sous-genres, me concernant, pour faire simple, ces histoires commencent généralement avec un garçon ou une fille vivant dans le monde réel qui se retrouve impliqué(e) dans un accident ou un événement inattendu. À la suite de cela, la personne se voit transportée dans un autre monde où elle accomplit des exploits remarquables, souvent grâce à des compétences ou des pouvoirs particuliers. Mon roman actuel combine ce genre très populaire au Japon avec le Mythe de Cthulhu.
Pour être honnête, mes œuvres sont souvent considérées comme « étranges » ou hors du commun. À de nombreuses reprises, les critiques m’ont donné envie d’abandonner complètement l’écriture. Malgré cela, je n’ai jamais arrêté, grâce aux nombreux lecteurs et camarades créateurs qui m’ont soutenu et encouragé.
L’écriture est cependant un voyage solitaire. Je lutte constamment contre l’incertitude. Je me demande toujours comment insuffler ma propre forme d’expression et ma vision artistique dans mon travail. Lorsque ces éléments finissent par émerger dans le texte final, je ressens un soulagement. C’est peut-être ce sentiment d’accomplissement qui me pousse à continuer d’écrire.
Pour changer de sujet, portez-vous un intérêt à votre ville natale ? Il m’arrive d’écrire des histoires qui se déroulent dans ma propre région. J’appelle cet ensemble d’œuvres le « Mythe de Cthulhu local » — des récits qui mêlent mes sentiments et mes souvenirs d’enfance au Mythe de Cthulhu. J’espère faire découvrir ce genre au monde entier et, même à mon humble échelle, inspirer d’autres auteurs à créer des œuvres exprimant l’amour et la gratitude qu’ils portent à leur ville natale. Je suis convaincu que les souvenirs que nous forgeons dans notre ville natale sont les témoins de la vie que nous avons menée. »
Même si vous ne ressentez pas cette impression aujourd’hui, je pense qu’un jour vous la comprendrez à votre manière. Lorsque ce jour viendra, j’espère que vous adresserez un doux « merci » à votre ville natale.
Enfin, puisse ce monde chaotique être empli de votre bienveillance. »
Certaines de ses œuvres peuvent être lues ici :
Note “Tsuru no Hitokoe” Une page de traductions gratuites des œuvres d’OSAMU SUGIMURA https://note.com/legit_weasel4090/n/n8774b5ae9317
Nous avons hâte de voir ces trois artistes continuer à faire rayonner leur talent sur la scène internationale. Si vous souhaitez collaborer avec eux, n’hésitez pas à les contacter aux liens suivants :
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